nbsp;停了一会儿,镜头再慢慢拉远,背后拉了一半的窗帘、窗外的夕阳、女人的脸,随同上升的烟雾,转移到天花板上的灯。
……
方可以如此这般,“避重就轻”地拍了一堆或者碎片,或者局部的素材。
不管是冬冬,还是男演员,本质演技都基本为零。方可以不指望他们能帮助表达,但求完成最低标准,不让人出戏,已经上上大吉。
所以大原则是:如果台词说得难听,那就单纯做动作;如果动作不好看,那就摆姿势。
脸不好看就拍身材,演不出风情那就拍青涩。
很多时候就是这样,演技好不好确实得看演员,但作品好不好看,有时候更看导演的想法。
这样拍至少有一点好处:
无数次的细化、切割、打断之后,哪怕是新手如冬冬,也已经成功脱敏了。
毕竟一群人用一种严肃、认真、没有任何世俗欲望的表情,超近距离围在身边,感觉自己也能很自然地投入工作中了!
但是男演员就反过来,他忍不住质疑,表示这种拍摄手法非常奇怪,突破以往认知,王导从来不做这些奇怪的要求。
方可以:“你可以完工后去提,下部换人,不过现在的话,负责拍摄的是我,你还是得配合我的思路。”
“但是,你确定这些乱七八糟的镜头真的有用吗?不要让大家都跟着你做无用功。”
方可以平静地说:“镜头剪辑是每部电影不可缺少的部分,只是我和王导在剪辑的具体风格上有所差异。”
几轮交流过后,见方可以丝毫不为所动,男演员只好有些难堪地表示:
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