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“抛开基调和颜色,只看构图,你好好对比一下!”
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李贞仔细的观察,一看就是好几分钟。
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“老师,我感觉林思成在草图中所应用的素描技术、线面结构、空间的结构状态,以及明暗关系的处理,和这幅画……嗯,有点像?”
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“对!”商妍又点鼠标,屏幕上出现第二张画。
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同样是瓷壶,但并非青花,而是流行于明末之后的葫芦壶。不过不是油画,而是一幅绢本山水。
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特点很明显:工笔重彩,用笔细腻,线条简洁流畅。
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怪的是,局部好像应用了西方油画的焦点透视法,解剖结构和光影效果非常明显。却又能与画作整体的构图、意境美完融合。
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更怪的是,线面结构、明暗对比和林思成的那几张图更像,比雅姆的那幅《贵妇》更像。
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“这幅画名《博古图》,由清朝康乾时期的首席宫廷画师、意大利传教士郎士宁所做,现珍藏于故宫博物院。
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而郎士宁到中国传教之前,正是欧州新古典主义的萌发时期,所以他的油现风格与雅姆一脉相承……”
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商妍继续点鼠标:“再看这一幅!”
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仍旧是一幅纸本山水,作者同为康乾时期的宫廷画师焦秉贞。中样是《博古图》,同样是一只瓷壶,同样为工笔重彩。
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但与上一幅相比,画作整体更为立体,透视和明暗的应用空间更为真实。
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