于是,王子越放下心来,转回目光认真地望向大银幕。
虽然已经多次观看《乱世浮沉》,但王子越每次都会保持认真的态度去落实司柏志的先进经验,也就是转换视角深入解剖电影的音画与结构。
为什么这里要用这个角度去拍摄?为什么那里要插入音乐去烘托?何时该切换角度?何时该从这一段剧情过渡到下一段?
王子越不停地思考着这些问题。
或许对于大部分演员,甚至是当红的演员来说,演戏不过是念念台词做做表情和动作罢了,只要是有手有脚会说话的人都能做。
但是,随着王子越愈加深入地思考这些问题,他就愈加发现电影艺术是多么高深复杂,决不是说两句台词做几个表情那么简单。
镜头语言是最富感染力的语言之一,电影的叙事艺术是一门深奥的大学问。
实际上,从古至今、从东到西大部分电影理论归根到底只有一个核心——那就是如何讲好一个故事。
这听上去很简单,但恰恰就是这么一个简单的命题,千百年来困扰着历史上有名无名的所有创作者。
当盲诗人荷马在希腊城邦内吟唱史诗时,他思考的就是这个问题;当莎士比亚行走在伦敦的剧院门前时,他思考的就是这个问题。
时代更迭技术更新,这个问题仍然萦绕在包括电影人在内的每一个创作者的心头。
最核心的问题从没改变,历史上每一代创作者都给出了精彩纷呈的奇妙答案。其答案本身又构成了更多的新问题,为同辈与后代的创作者提供了更多研究方向。
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