第139节

bsp;

这几年写文，我感觉有些读者是比较偏程式的，喜欢的人设和梗会不厌其烦地找文来看，慢慢的，形成的审美也比较程式，对于京剧背景的文，这部分读者想体会的可能是那种民国感的京剧，好像掺了别的东西就不是京剧了，但在我看来，京剧一直是京剧，只是每个时代的面目不一样。拿三四十年代的京剧来说，四大名旦之所以是四大名旦，除了各自的艺术造诣之外，是离不开实力雄厚的“粉丝”支持的，比如梅兰芳背后的冯耿光（大银行家），程砚秋背后的罗瘿公（□□参议），尚小云背后的庄菊隐（庄亲王溥绪），荀慧生背后的白党（包括著名画家吴昌硕等）。过去说“捧角儿”，是要用钱、用人脉、用文章去捧的，演员在台上靠技艺较量，“粉丝”则在台下靠金钱和声势较量，如果了解民国戏曲史，会发现四大名旦的成功很大程度是背后资本和圈子的成功，这与今天的娱乐圈其实没有什么不同。那时的京剧并不“曲高和寡”，甚至是流俗的（“粉戏”），所以从本质上说，并不存在京剧“高雅”娱乐圈“low”的说法，今天的京剧之所以在这个位置，是因为它没落了，无法进入主流的娱乐圈，才可以看起来“清清白白”。

有人爱京剧的“曲高和寡”，却没看到这四个字背后京剧人的心酸、落破，甚至被迫转行，事实上，没有任何一个行业的从业者希望自己“曲高和寡”，除非半年不开张开张吃半年的奢侈品行业orz

然后说说京剧和流行音乐。

如果想看清京剧的情况，可以先看看国外的情况，法国音乐剧一直做得比较好，《悲惨世界》《罗密欧与朱丽叶》《十诫》《摇滚红与黑》大家或多或少都听过，这些音乐剧演员受过良好的音乐教育，早期的比如《巴黎圣母院》，演员用的是美声的发声方式，但仍然有大批年轻人喜欢，这说明传统艺术可以和流行文化结合。但看《窄红》的评论区，很多人是反对京剧改变的，认为京剧变了就不是京剧了，它就庸俗了，我打个比方，这就像有一家蛋糕店，做的蛋糕很好吃，只是不放糖，导致顾客很少，只有十个不喜欢糖的顾客光顾，支撑着这家店生存，有一天店主想做一点改变，尝试在部分蛋糕里加糖，这十个顾客就跳出来反对，认为加糖的蛋糕不健康，是低级口味，大家可以想想，站在店主的角度，究竟是

本章未完，请点击下一页继续阅读！ 第5页 / 共9页